2006年，重庆全市13个项目入选国家级非物质文化遗产，川江号子榜上有名。

川江号子，可以拆分为两个部分来理解。川江，指代的就是四川、重庆地区的长江流域及其支流，而号子就更好理解了，通俗一点就是吆喝、呐喊。

川江号子，就是在行船过程当中，船工们所喊的口号，用以帮助大家统一动作，也能够起到鼓舞士气的作用。经过长时间的演变，逐渐形成了相对固定的韵律和节奏，进而发展成为一种民间的音乐形式。

川江号子的出现，是有其必然性的。

在早期的时候，水运交通是更为便捷的交通方式 ，特别是对于巴蜀之地，崇山峻岭难于行进，而长江作为天然的航道，自然是更好的选择。不过，木船时代，想要在湍急的长江当中顺利航行，就离不开船工们的共同努力，促进协作的号子自然也就应运而生。

或许在其他水运航线上，也有着类似的号子，但是川江号子却因为水域湍急的特点，具有更为强烈的地域特征。

根据相关介绍，川江号子分为上水号子（逆流）和下水号子（顺流），这两者又根据不同的操作动作，划分出了不同的号子和曲目。

不仅如此，川江号子不只是表现船工们劳作的情景，还包括了很多实际的生活场景，在这些歌声当中，展现出一幅全面的民俗风情画。

这样的传统民间音乐，因为有船工们一代代传承，所以一直延续了下来。而随着机械船只的出现，航运交通进一步发展，那些依靠人力牵引的船只逐渐被历史所淘汰，船工这一职业也就逐渐消失。

不过，这并不意味着川江号子也会一同消失。船工没了，但是川江号子依然还在传唱着。

曹光裕，2018年被确立为川江号子的传承人，并且一直致力于川江号子的传承与发展。而在曹光裕之前，他的师傅陈邦贵也同样一直在努力让川江号子不会失传。

和大部分非物质文化遗产一样，川江号子也面临着“后继无人”的困境。

找不到合适的传承人，或者更直白一点来说，很少有人愿意传承这样一种民间艺术形式，如果情况一直如此，川江号子或许就只能成为博物馆里被大家凝视的记忆。

在曹光裕的带领下，川江号子开始登上各类不同的舞台，用一种前所未见的演出形式带给观众们震撼。

参与川江号子表演的，都是非专业演员，他们大部分都是此前的船工，因此对于川江号子也有着自己的一份特殊情感。这些人年纪都偏大，其中作为传承人的曹光裕，已经57岁。

游品有幸在渝中区29中旁的山城曲艺场，现场看过川江号子的表演。整场演出分为5个章节，约90分钟，将川江号子的不同阶段都展现了出来。曹光裕作为领唱，贯穿全场的表演，一声声号子，喊得格外响亮。

正如他自己开场时所说的，或许他们的表演还不够专业，但是传承川江号子的一颗真心绝对是最为真挚的。

川江号子当中，大部分的唱词，其实游品并没有听懂，但是这也并不会造成很大的困扰。从现场观众们爆发出的一次次掌声来看，大家对表演都非常满意。

不过，游品看到这样一群中老年人如此努力，却又会感到一丝的悲凉。要是真的没有找到下一代的传承人，等到这些人渐渐老去，再也不能传唱的川江号子，就真的只能成为一段记忆了。

值得庆幸的是，目前社会各界对于非物质文化遗产都有了很高的关注度，通过多种形式来进行扶持，希望让它们能够继续传承下去。

除了组织更多的专场演出，让更多的人了解川江号子，“非遗进校园”的活动也正在逐步展开。

曹光裕就带着川江号子，走进了小学校园，每周一次的课程，从小开始培养大家对于川江号子的兴趣。

目前，对于这些同学来说，川江号子或许还听不懂，但是在他们之中，也许就能够诞生出下一代的传承人。对未来还是要有所期待的，只要努力去做，就一定可以实现。

说实话，就游品个人而言，的确是有被川江号子的现场表演震撼到，但是却很难从心底里爱上这种艺术形式。不过，川江号子却有着它传承下去的必要性。

依靠船工拉纤作为船只动力的时代已经过去，川江号子看起来也变得过时，但是它所蕴含的精神却不会过时。它代表了劳动人民的吃苦耐劳，是时代发展的见证，未来，也将会继续在劳动人民中传唱。